Desde 1977, fecha en que abrí una escuela con la intención de introducir la Danza Contemporánea en Madrid, no hemos dejado de formar bailarines, profesores y coreógrafos.
Diez años de compañía profesional y tres estudios en diversos lugares de la capital, avalan la cantidad de bailarines, pedagogos y coreógrafos que se formaron en nuestra escuela y que, en la actualidad, trabajan en distintos centros, conservatorios y teatros de nuestro país y en otros países, especialmente en Europa.
Nuestro Plan de Formación está enfocado a cualquier persona que utilice su cuerpo para expresarse en un contexto artístico, pedagógico o psicológico.
La pedagogía se compone de materias clásicas y contemporáneas, formación artística y técnicas de concienciación corporal, siendo el objetivo final del programa LA CREACIÓN. Para ello contamos con técnicas de improvisación, composición y dramaturgia que, con profesores fijos e invitados, ayudarán a nuestros alumnos a crear trabajos coreográficos que les servirán para encontrar su verdadera identidad artística.
Carmen Senra (Fundadora)
PLAN PEDAGÓGICO
El Plan de Formación Profesional consta de dos cursos, ambos con asignaturas técnicas y de creación acompañadas de otras disciplinas que complementan la formación del alumnado.
El primer curso tiene un mayor énfasis en las disciplinas técnicas para preparar el cuerpo en cuanto a colocación y herramientas para el movimiento, sin olvidar su dedicación a la creatividad y el trabajo de taller e improvisación. El segundo curso ahonda en la evolución técnica y los procesos de investigación del movimiento sumando el acompañamiento de los proyectos creativos del alumnado.
El centro también cuenta con un nivel iniciación para aquellas personas que aún no hayan tenido un contacto profundo con la danza pero tengan interés en comenzar a formarse en la escuela y que, dependiendo de sus conocimientos previos, pueden ir compaginando con asignaturas de primer curso.
ASIGNATURAS
Ballet
El objetivo es asentar y desarrollar las bases de la danza clásica, potenciando el desarrollo muscular, la flexibilidad, la musicalidad y la coordinación necesarias a través de un riguroso trabajo de barra y centro. Se estudiará el plié, los battement tendu, jété y grand battement, los rond de jambe, fondus, frappés y petit battement y adagio, todo ello combinado con trabajo de port de bras, développe y enveloppé, fouettés y grand fouettés; y trabajo de relevés, posiciones en el espacio, adagio, diagonales de piruetas, piqués, soutenus y déboulés, y salto pequeño, mediano y grande en el centro.
Técnicas de Danza Modernas Aplicadas
Aprendizaje y profundización de conceptos relativos a las técnicas de la danza moderna a través de una práctica de barra centro, trabajo de diagonales y variaciones coreográficas. A estos conceptos se añaden elementos relacionados con el trabajo de suelo e improvisación, con el objetivo de que el alumnado desarrolle una transversalidad hacia el estudio del resto de asignaturas y estilos en los que se forman. Se trabaja técnica Limón, técnica Horton y técnica Graham.
Técnicas Contemporáneas
Se desarrollará la colocación y alineación corporal mediante un centro sólido que permita la movilidad desde la consciencia y el control. Se trabajará sobre el peso y la gravedad, las calidades del movimiento del torso y su evolución en el movimiento global del cuerpo. Se hará hincapié en el uso del plié, en la dualidad del paralelo y en dehors y el control de ambas posiciones. Se realizará trabajo de giro y salto, con sus diferentes fases y evoluciones. Se pretende que el alumnado aprenda a encontrar y traducir a su cuerpo la calidad y cualidad del movimiento personal de cada docente, para ampliar el registro corporal y aumentar las capacidades miméticas.
Composición e investigación de movimiento
Se aborda la investigación del movimiento desde una mirada global: se busca abarcar todas las posibilidades del cuerpo a través de la toma de conciencia del espacio que se puede ocupar así como de los tiempos en los que el movimiento puede ocurrir. A partir de este entendimiento de las relaciones entre cuerpo-espacio y tiempo, ofrecemos un espacio de entrenamiento y reflexión al alumnado para que, mediante herramientas concretas, atraviesen diferentes procesos compositivos tanto en su rol de intérpretes como de compositoras.
Dramaturgia
Se inicia con la inmersión en un marco teórico sobre el cuerpo, la danza, la historia, la dramaturgia, las artes vivas, la contemporaneidad y la creación escénica. A través de prácticas compositivas se reflexiona sobre el trabajo en equipo, la creatividad, la metodología, herramientas y elementos que aparecen en cualquier proceso creativo. Posteriormente, de enero a junio, se define el proyecto personal de cada alumna con el sustento de la vivencia del bloque anterior y empieza un transcurso de acompañamiento en el que vamos analizando y practicando sus ideas y herramientas; con la posibilidad de mostrar el resultado de ese trabajo en un teatro.
Taller de investigación y creación
Los docentes y coreógrafas y coreógrafos invitados propondrán diversos temas de estudio e investigación, variando las metodologías desde el interés por la profundización en el movimiento personal del alumnado hasta el desarrollo de trabajos coreográficos colectivos e individuales partiendo de las técnicas y estilos propuestos.
Floorwork
Las clases comienzan con un acondicionamiento físico orientado al trabajo que se realizará, que se enfoca en compatibilizar las aptitudes de cada alumno con las técnicas de suelo provenientes del Floorwork. Se trabajarán elementos como equilibrios sobre las manos o, apoyos, pasadas y giros invertidos sobre manos y cabeza, así como diferentes tipos de rodadas y pasadas sobre hombros y espaldas y entradas y salidas del suelo.
Estilos libres
Se estudiarán distintas técnicas personales de docentes y coreógrafas en activo para aplicarlas a la improvisación y al lenguaje de los estudiantes. Se aprenderán los conceptos desde lo más esencial para poder aplicarlo al movimiento que ya tenemos en nosotros a través de la improvisación y/o composición coreográfica.
Equipo docente regular
Profesorado invitado cursos 2022 – 2024
Durante el curso también se propondrán además diferentes actividades que complementan la formación, a modo de colaboraciones con otras instituciones, muestras y prácticas escénicas de los proyectos que se vayan desarrollando, y acercamientos al panorama profesional y artístico de Madrid (principalmente) a través de la programación escénica de la ciudad y encuentros y talleres con otras creadoras y creadores.
Igualmente se dispondrá del acompañamiento y apoyo del profesorado a los proyectos del alumnado y sus aspectos técnicos, así como la cesión de los espacios de la escuela para el desarrollo de dichos proyectos.
Colaboraciones realizadas durante el curso 2023 – 2024:
- Jornadas de estudio: Tesis en danza (Sociedad española de
musicología y Asociación de profesionales de la danza de la
Comunidad de Madrid). - Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.
- África en danza.
- Estudio fotográfico Vanessa Martins.
- Teatro Pradillo.
- Sala Cuarta Pared.
- Apertura de procesos inconclusos DT Espacio escénico.
- Residencias artísticas Elephant in the black box.